II. Soyut Sanat
III. Soyut Sanatın Değişik Türleri
IV. Soyut Sanatın Öğeleri
V. Soyut Sanatın İlkeleri
VI. Meşhur Soyut Sanatçılar
VII. Soyut Sanat Iyi mi Yaratılır
VIII. Soyut Sanat Nereden Alınır
IX. Soyut Sanat Toplamanın Yararları
Mühim Sorular
| Antet | Özellikler |
|---|---|
| Soyut Sanat | Dinamik İkilik, Tansiyon ve Ahenk |
| Görsel sanatlar | Görsel Idrak |
II. Soyut Sanat
Soyut sanat, kökleri 19. yüzyılın sonlarına dayanan nispeten yeni bir sanat biçimidir. Soyut sanattaki ilk büyük hareket, 1870’lerde Fransa’da başlamış olan Empresyonizm’di. Izlenimci sanatçılar, tuvallerinde ışığın ve rengin geçici etkilerini yakalamaya çalıştılar ve bunu çoğu zaman gevşek fırça darbeleri ve canlı renkler kullanarak yaptılar.
20. yüzyılın başlarında, Kübizm, Fovizm ve Ekspresyonizm şeklinde bir takım başka soyut sanat akımı ortaya çıktı. Kübist sanatçılar nesneleri bileşenlerine ayırıp yeni şekillerde tekrar birleştirirken, Fovist sanatçılar duygularını anlatım etmek için parlak, doygun renkler kullandılar. Ekspresyonist sanatçılar sanatçının iç dünyasını yakalamakla ilgileniyorlardı ve bunu yapmak için çoğu zaman çarpıtılmış formlar ve abartılı renkler kullandılar.
20. yüzyılın en müessir soyut sanat hareketi, 1940’larda New York’ta başlamış olan Soyut Ekspresyonizm’di. Soyut Ekspresyonist sanatçılar bilinçaltını keşfetmekle ilgileniyorlardı ve bunu yapmak için çoğu zaman temsili olmayan formlar ve teknikler kullanıyorlardı.
Soyut sanat 21. yüzyılda gelişmeye devam etti ve artık oldukca muhtelif değişik soyut sanat stilleri var. Birtakım modern soyut sanatçılar geometrik şekiller ve sert kenarlar kullanırken, ötekiler doğal şekiller ve yumuşak kenarlar kullanıyor. Birtakım sanatçılar tamamen görsel olan soyut resimler yaratırken, ötekiler metin yahut öteki öğeleri içeren soyut resimler yaratıyor.
Soyut sanat, anlaşılması zor bir sanat biçimidir, sadece bununla beraber oldukca ödüllendirici de olabilir. Soyut resimler, güzellikleri ve duygu uyandırma kabiliyetleri için beğenilebilir ve ek olarak entelektüel karmaşıklıkları için de takdir edilebilirler.
III. Soyut Sanatın Değişik Türleri
Soyut sanatın birçok değişik türü vardır ve her birinin kendine has özellikleri vardır. En yaygın soyut sanat türlerinden bazıları şunlardır:
- Geometrik tecrit
- Renk alanı boyama
- Lirik tecrit
- Aksiyon fotoğraf
- Soyut dışavurumculuk
Bu soyut sanat türlerinin her biri benzersiz bir görsel tecrübe yaratmak için değişik öğeler ve teknikler kullanır. Örnek olarak, geometrik tecrit intizam ve yapı duygusu yaratmak için bayağı geometrik şekiller ve formlar kullanır. Renk alanı resmi, ahenk ve balans duygusu yaratmak için geniş düz renk alanları kullanır. Lirik tecrit, hareket ve enerji duygusu yaratmak için akıcı, jestsel fırça darbeleri kullanır. Aksiyon resmi, kaos ve anarşi duygusu yaratmak için damlama, sıçrama ve öteki spontane teknikleri kullanır. Soyut dışavurumculuk, bütün bu değişik soyut sanat türlerini kapsayan daha genel bir terimdir.
Soyut sanatın değişik türleri, oldukca muhtelif duygu ve fikirleri anlatım etmek için kullanılabilir. Rahatlık ve sükünet duygusu yaratmak için kullanılabilir yahut coşku ve enerji duygusu yaratmak için kullanılabilir. İnsan durumunu keşfetmek için kullanılabilir yahut bir tek güzel bir sanat eseri yaratmak için kullanılabilir.
IV. Soyut Sanatın Öğeleri
Soyut sanatın unsurları, sanatçıların eserlerini yaratmak için kullandıkları temel yapı taşlarıdır. Bu unsurlar şunları ihtiva eder:
- Astar
- Biçim
- Renk
- Kıymet
- Doku
- Feza
- Vakit
Her bir unsur değişik efektler yaratmak için muhtelif şekillerde kullanılabilir. Örnek olarak, çizgiler hareket yaratmak için kullanılabilir, şekiller biçim yaratmak için kullanılabilir ve renkler ruh hali yaratmak için kullanılabilir. Sanatçılar bu öğeleri değişik şekillerde birleştirerek hem görsel olarak uyarıcı aynı zamanda düşündürücü soyut resimler yaratabilirler.
Aşağıda soyut sanatın her bir öğesinin kısa bir özeti yer almıştır:
Çizgi, muhtelif efektler yaratmak için kullanılabilen temel bir sanat öğesidir. Çizgiler düz, eğri yahut engebeli olabilir ve hareket, yapı yahut vurgu yaratmak için kullanılabilir.
Biçim, bir çizgiyle çevrili iki boyutlu bir alandır. Şekiller geometrik yahut doğal olabilir ve biçim kurmak, alan yaratmak yahut vurgu kurmak için kullanılabilirler.
Renk, fer dalgalarının retinayı uyarmasıyla oluşan görsel bir duyumdur. Renk, ruh hali yaratmak, kontrast yaratmak yahut vurgu yaratmak için kullanılabilir.
Kıymet, bir rengin göreceli açıklığı yahut koyuluğudur. Kıymet, derinlik yaratmak, kontrast yaratmak yahut vurgu yaratmak için kullanılabilir.
Doku, bir nesnenin algılanan yüzey kalitesidir. Doku, değişik malzemeler, değişik teknikler yahut değişik renk kombinasyonları kullanılarak yaratılabilir.
Feza, nesnelerin etrafındaki ve arasındaki alandır. Feza, derinlik yaratmak, kontrast yaratmak yahut vurgu yaratmak için kullanılabilir.
Vakit, bir sanat eserinin süresini anlatım eden sanat öğesidir. Vakit, bir hareket duygusu yaratmak, bir beklenti duygusu yaratmak yahut bir gizem duygusu yaratmak için kullanılabilir.
Soyut sanatın unsurları yukarıda listelenenlerle sınırı olan değildir. Sanatçılar, kendi benzersiz sanat eserlerini yaratmak için değişik unsurlar ve tekniklerle deneyler yapmakta özgürdürler.
V. Soyut Sanatın İlkeleri
Soyut sanatın ilkeleri, sanatçıların çalışmalarında bir intizam ve balans duygusu yaratmak için kullandıkları öğelerdir. Bu ilkeler şunları ihtiva eder:
- Birlik
- Çeşitlilik
- Tekrarlama
- Zıtlık
- Balans
- Vurgu
- Egemenlik
- Hareket
- Feza
Bu ilkeler bir bir yahut kombinasyon halinde kullanılarak muhtelif değişik efektler yaratılabilir. Örnek olarak, bir tablo süresince benzer renkler, şekiller yahut dokular kullanılarak birlik yaratılabilir. Değişik renkler, şekiller yahut dokular kullanılarak çeşitlilik yaratılabilir. Yeniden, bir tablo süresince muayyen bir öğeyi tekrarlayarak yaratılabilir. Aleni ve koyu renkler yahut sert ve yumuşak kenarlar şeklinde zıtlıklar kullanılarak kontrast yaratılabilir. Balans, bir tablonun öğelerini balans duygusu yaratacak halde düzenleyerek yaratılabilir. Vurgu, bir tablonun muayyen bir öğesini vurgulayarak yaratılabilir. Baskınlık, bir tablonun bir öğesini öbürlerinden daha mühim hale getirerek yaratılabilir. Hareketi andıran çizgiler yahut şekiller kullanılarak hareket yaratılabilir. Olumsuz alan kullanılarak yahut tablonun birtakım alanları boş bırakılarak alan yaratılabilir.
Soyut sanatın prensipleri katı kurallar değil, sanatçıların kendi benzersiz sanat eserlerini yaratmak için kullanabilecekleri kılavuzlardır. Soyut sanatın prensiplerini anlayarak sanatçılar, görsel olarak cazibeli ve kendi benzersiz düşünce ve duygularını ileten resimler yaratmayı öğrenebilirler.
6. Dinamik İkilikler: Soyut Sanatta Tansiyon ve Ahenk
Dinamik ikilikler soyut sanatın temel bir unsurudur. İzleyiciler için fazlaca ilginç olabilen bir tansiyon ve ahenk duygusu yaratırlar.
Soyut bir resimde dinamik ikilikler yaratmanın birçok değişik yolu vardır. Birtakım yaygın teknikler şunlardır:
- Zıt renkler kullanmak
- Değişik şekiller ve boyutlar kullanarak
- Hareket duygusu yaratmak
- Çakışan yahut kesişen formların kullanılması
Dinamik ikilikler müessir bir halde kullanıldığında seyircide görsel olarak uyarıcı ve romantik olarak ilginç bir tecrübe yaratabilir.
Dinamik ikiliklerin soyut sanatta iyi mi kullanıldığına dair birtakım örnekler şunlardır:
- Piet Mondrian’ın Kırmızı, Sarı ve Mavi ile KompozisyonZıt renklerin kullanması gerginlik ve dinamizm duygusu yaratır.
- Wassily Kandinsky’nin Kompozisyon VIIDeğişik biçim ve boyutların kullanması hareket ve enerji hissi yaratır.
- Jackson Pollock’un Rakam 14üst üste binen ve kesişen formların kullanması bir kaos ve anarşi duygusu yaratır.
Dinamik ikilikler, görsel olarak çarpıcı ve romantik olarak ilginç soyut resimler yaratmak için kullanılabilen kuvvetli bir araçtır. Bu tarz şeyleri müessir bir halde iyi mi kullanacaklarını anlayarak, sanatçılar gelecek yıllarda seyircilerle yankı uyandıracak sanat eserleri yaratabilirler.
VII. Soyut Sanat Iyi mi Yaratılır
Soyut sanat yaratmanın tek bir doğru yolu yoktur. Sadece, başlamanıza destek olabilecek birtakım genel ilkeler vardır.
Evvela resminizin iletmesini dilediğiniz genel duygu yahut ruh halini düşünün. Sevinçli, mutsuz, rahat yahut enerjik olmasını mı istiyorsunuz? Ruh hali hakkındaki genel bir fikriniz olduğunda, bu duyguyu yaratmaya destek olacak renkleri ve yöntemleri seçmeye başlayabilirsiniz.
Sonrasında, renklerinizi ve şekillerinizi düzenlemenin değişik yollarını kontrol edin. Aleni ve koyu renkler, sert ve yumuşak kenarlar yahut büyük ve minik şekiller şeklinde değişik unsurları yan yana getirerek bir tansiyon ve ahenk hissi yaratabilirsiniz.
En son, denemekten ve yaratıcılığınızın akmasına izin vermekten korkmayın. En iyi soyut sanat çoğu zaman gözlem ve keşfin sonucudur.
Soyut sanat yaratmak için birtakım ek ipuçları şunlardır:
- Yürekli renkler ve şekiller kullanın.
- Değişik dokuları kontrol edin.
- Tuvalin birtakım alanlarını boş bırakmaktan korkmayın.
- Hiç bir şeyin realist bir temsilini yaratma hikayesinde endişelenmeyin.
- İyi eğlenceler!
Daha çok esin arıyorsanız, sizden ilkin gelen mükemmel soyut sanatçılara göz atabilirsiniz. En meşhur soyut sanatçılar içinde Wassily Kandinsky, Piet Mondrian, Jackson Pollock ve Mark Rothko yer alır.
Soyut Sanat Nereden Alınır
Soyut sanat satın almanın birçok değişik yolu vardır. Galerilerden, çevrimiçi perakendecilerden yahut direkt sanatçılardan satın alabilirsiniz.
Galeriler soyut sanat satın almak için mükemmel yerlerdir bu sebeple eseri bizzat görebilir ve galeri sahibiyle sanatçı ve eserleri hakkındaki konuşabilirsiniz. Sadece galeriler sanat için çoğu zaman yüksek fiyatlar ister, bu yüzden bütçeniz kısıtlıysa başka seçenekleri de değerlendirmek isteyebilirsiniz.
Çevrimiçi perakendeciler değişik fiyat noktalarında oldukca muhtelif soyut sanat eserleri sunar. Çevrimiçi olarak soyut sanatta çoğu zaman iyi fırsatlar bulabilirsiniz, sadece satın almadan ilkin eseri bizzat göremeyebileceğinizi bilmelisiniz.
Soyut sanatı direkt bir sanatçıdan satın almak istiyorsanız, hala idame eden yahut galeriler tarafınca reddedilen işler için çoğu zaman iyi fırsatlar bulabilirsiniz. Ek olarak stüdyosunu ziyaret ederek yahut bir sanat fuarına katılarak sanatçı ve dönemi hakkındaki daha çok informasyon edinebilirsiniz.
Soyut sanat eserini iyi mi satın almayı seçerseniz seçin, araştırmanızı yapmanız ve gelecek yıllarda keyifle kullanacağınız kaliteli bir sanat eseri aldığınızdan güvenilir olmanız önemlidir.
IX. Soyut Sanat Toplamanın Yararları
Soyut sanat eserleri toplamanın birçok faydası vardır, bunlardan bazıları şunlardır:
- Soyut sanat, kendi yaratıcılığınızı ve bireyselliğinizi anlatım etmenin mükemmel bir yolu olabilir.
- Soyut sanat esin kaynağı olabilir ve daha yaratıcı düşünmenize destek olabilir.
- Soyut sanat, her ev yahut büro için güzel bir katkı olabilir.
- Soyut sanat kıymetli bir yatırım olabilir.
Soyut sanat koleksiyonu yapmayı düşünüyorsanız aklınızda bulundurmanız ihtiyaç duyulan birkaç şey var.
- Evvela, ne tür soyut sanatla ilgilendiğinize karar verin. Soyut sanatın birçok değişik stili vardır, bundan dolayı beğendiğiniz bir yoldam bulmanız önemlidir.
- İkinci olarak, sanat eserinin boyutunu ve yerleşimini göz önünde bulundurun. Soyut sanat eserleri muazzam olabilir, bu yüzden sanat eseri için kafi alanınız olduğu için güvenilir olmanız önemlidir. Ek olarak sanat eserini nereye asmak istediğinizi de düşünmeniz icap eder.
- En son araştırmanızı yapın ve elit bir satıcıdan satın alın. Piyasada oldukca sayıda düzmece ve soyut sanat eseri reprodüksiyonu bulunmaktadır, bu yüzden özgün bir sanat eseri satın aldığınızdan güvenilir olmak önemlidir.
Yaratıcılığınızı anlatım etmenin benzersiz ve güzel bir yolunu arıyorsanız, soyut sanat mükemmel bir seçenektir. Seçebileceğiniz oldukca sayıda değişik yoldam ile sizin için muhteşem olan bir soyut fotoğraf kesinlikle vardır.
S: Dinamik ikilik nelerdir?
A: Dinamik ikilik, bir sanat eserinde tansiyon ve ahenk duygusu yaratmak amacıyla zıt yahut karşıt unsurların kullanılmasını tarif etmek için kullanılan bir terimdir.
S: Soyut sanatta dinamik ikilik iyi mi kullanılır?
A: Soyut sanatta dinamik ikilik, aşağıdakiler de dahil olmak suretiyle muhtelif efektler yaratmak için kullanılabilir:
- Bir hareket hissi
- Bir balans duygusu
- Enerji duygusu
- Gizem duygusu
S: Soyut sanatta dinamik ikiliklere dair birtakım örnekler nedir?
A: Soyut sanatta dinamik ikiliklere dair birtakım örnekler şunlardır:
- Gün ışığı ve karanlık
- Sıcak ve soğuk
- Yumuşak ve sert
- Büyük ve minik
0 Yorum