II. Efsanevi Diyarların Türleri III. Efsanevi Diyarlar IV. Meşhur Efsanevi Diyarlar V. Efsanevi Diyarların Coğrafyası VI. Efsanevi Diyarların İnsanları VII. Efsanevi Diyarların Kültürü VIII. Efsanevi Alemlerin Dini IX. Efsanevi Diyarlarda Efsun Standart Sorulan Sorular * Antik sanat* mitoloji* tablo* evren* dünya “Efsanevi Diyarlar: Sanatta Antik Hikayeleri Tasvir Etmek” anahtar kelimesinin arama amacı, efsanevi diyarlar konusunu ve bunların sanatta iyi mi tasvir edildiğini öğrenmektir. Bu anahtar kelimeyi arayan kişiler muhtemelen efsanevi diyarların tarihini, mevcud değişik efsanevi diyar türlerini ve tarih süresince sanatta iyi mi tasvir edildiklerini öğrenmekle ilgileniyorlardır. Ek olarak efsanevi diyarların sembolizmi ve anlamı ve bunların insan deneyimini tahmin etmek için iyi mi kullanılabileceği hakkındaki data edinmekle de ilgileniyor olabilirler. Hususiyet Yanıt Antik Sanat Efsanevi diyarlar yüzyıllardır sanatta tasvir edilmiştir ve çoğu zaman onları üreten kültürlerin inançlarını ve değerlerini yansıtırlar. Mesela, antik Yunanlılar tanrılarını ve tanrıçalarını sanatta tasvir ettiler ve ortaçağ Hristiyanları resimlerinde cenneti ve cehennemi tasvir ettiler. Mitoloji Mitler, […]
1. Dışarıdan Sanata 2. Dışarıdan Gelen Sanat 3. Dışarıdan Sanatın Özellikleri 4. Meşhur Yabancı Sanatçılar 5. Dışarıdan Sanat Eserleri Sunan Galeriler ve Müzeler 6. Dışarıdan Sanat Eserleri Iyi mi Toplanır 7. Dışarıdan Sanatın Önemi 8. Dışarıdan Gelen Sanat ve Akıl Hastalığı 9. Dışarıdan Gelen Sanat ve Ana Akım 10. Outsider Art Ile alakalı Sorular ve Cevaplar Antet Özellikler Dışarıdan Sanat Halk sanatı, naif sanat ya da kendi haline öğretilen sanat olarak da bilinir Ana akım sanat dünyasının haricinde olan sanatçılar tarafınca yaratıldı Çoğu zaman ham hali, basitliği ve resmi öğrenim eksikliği ile karakterize edilir Son yıllarda popülerlik kazanıyor Dışarıdan Sanat Hareketi 20. yüzyılın başlarında başladı Henri Rousseau ve Adolf Wölfli benzer biçimde sanatçılar öncülüğünde Son yıllarda popülaritesi artmaya devam ediyor Artık meşru bir sanat formu olarak tanınıyor Dışarıdan Sanatçılar Çoğu zaman akıl hastalığı ya da başka engelleri vardır Kendilerini anlatım etmenin bir yolu olarak sanat yaratın Emekleri çoğu zaman ham, […]
Hollanda Altın Çağı, Hollanda’da ortalama 15’ten 1670’e kadar devam eden büyük bir sanatla alakalı yaratıcılık dönemiydi. Bu zamanda Hollandalı ressamlar portreler, manzaralar, natürmortlar ve günlük görüntüler de dahil olmak suretiyle oldukça muhtelif sanat eserleri ürettiler. Hollanda Altın Çağı çoğu zaman gerçekçiliği ve ayrıntılara gösterdiği özenle karakterize edilir. Hollandalı ressamlar bilhassa günlük nesneleri ve sahneleri tasvir etmede yetenekliydi ve eserleri çoğu zaman anlıklık ve gerçekçilik duygusuna haizdir. Hollanda Altın Çağı resminin en karakteristik özelliklerinden biri fer ve gölgenin kullanımıdır. Hollandalı ressamlar fer ve gölgenin trajik etkilerini yaratmak için muhtelif teknikler kullandılar ve resimleri çoğu zaman oldukça 3d bir niteliğe haizdir. Hollanda Altın Çağı resminin bir öteki mühim yönü de renk kullanımıdır. Hollandalı ressamlar oldukça muhtelif renkler kullanmışlardır ve resimleri çoğu zaman oldukça canlı ve renklidir. Hollanda Altın Çağı büyük bir sanatla alakalı yenilik dönemiydi ve Hollandalı ressamlar sonrasında bütün hayattaki sanatçılar tarafınca benimsenen bir takım yeni teknik geliştirdiler. Hollandalı ressamlar bilhassa […]
Gotik sanat periyodu Avrupa’da 12. yüzyıldan 16. yüzyıla kadar gelişti. Sivri kemerler, nervürlü tonozlar ve uçan payandaların kullanımıyla karakterize edilir. Gotik sanat ek olarak varlıklı süslemeleri ve naturel fer kullanımıyla da bilinirdi. Gotik sanatın en meşhur örnekleri içinde Paris’teki Sainte-Chapelle, Milano Katedrali ve Londra’daki Westminster Abbey yer alır. Gotik sanatın Rönesans ve Barok benzer biçimde öteki sanat içerikli hareketler üstünde de mühim bir tesiri olmuştur. Gotik devre Avrupa’da büyük sanat içerikli ve kültürel başarıların yaşandığı bir dönemdi. Bulgu ve inceleme dönemiydi ve Gotik sanat, son zamanların iyimserliğini ve yaratıcılığını yansıtıyordu. Gotik sanatın birtakım temel özellikleri şunlardır: Sivri kemerler Kaburgalı tonozlar Uçan payandalar Varlıklı süslemeler Organik ışığın kullanması Gotik son zamanların en meşhur sanatçılarından bazıları şunlardır: Giotto di Bondone Duccio di Buoninsegna Jan van Eyck Raphael Michelangelo Gotik devre Avrupa’da büyük sanat içerikli ve kültürel başarıların yaşandığı bir dönemdi. Bulgu ve inceleme dönemiydi ve Gotik sanat, son zamanların iyimserliğini ve yaratıcılığını […]
II. Görsel öykü anlatımında gerçekçilik nelerdir?III. Görsel öykü anlatımında gerçekçilik niçin önemlidir?IV. Görsel öykü anlatımında gerçekçiliğe iyi mi ulaşılır?V. Görsel öykü anlatımında gerçekçiliğin örnekleriVI. Görsel öykü anlatımında gerçekçiliğin yararlarıVII. Görsel öykü anlatımında gerçekçiliğe ulaşmanın zorluklarıVIII. Görsel öykü anlatımında gerçekçiliğe ulaşmanın zorluklarının üstesinden gelmek için ipuçlarıIX.Popüler Sorular Antet Yanıt Anlatısal mercek Dünyayı kendi deneyimlerimiz ve inançlarımız merceğinden görme biçimimiz. Gerçekçilik Reel dünyadaki şeylerin idealleştirilmeden ve abartılmadan olduğu şeklinde tasvir edilmesi. Öykü anlatımı Hikâyeleri sözlü yahut yazılı olarak anlatma sanatı. Görseller Hikayeleri bahsetmek için kullanılabilecek görseller, videolar ve öteki grafiksel sunumlar. Sanat İnsanın yaratıcı becerisinin ve hayal gücünün, çoğu zaman fotoğraf yahut heykel şeklinde görsel bir şekilde ifadesi. II. Görsel öykü anlatımında gerçekçilik nelerdir? Görsel öykü anlatımında gerçekçilik, realist imgeler ve tekniklerin otantik ve inandırıcı hissettiren bir öykü yaratmak için kullanılmasıdır. Bu, realist karakterler, ortamlar ve aksesuarların kullanımıyla ve realist ışıklandırma, kamera emek vermesi ve düzenlemenin kullanımıyla yapılabilir. Gerçekçilik, görsel öykü anlatımında […]
Kamusal sanat, sosyal değişimi ve sosyal iştirakı teşvik etmek için kuvvetli bir araçtır. Diyalog ve etkileşim için bir alan yaratarak, kamusal sanat insanları bir araya getirmeye ve bir camia duygusu yaratmaya destek olabilir. Bu makalede, kamusal sanatın tarihini, toplumdaki rolünü ve pozitif yönde bir değişiklik yaratmak için iyi mi kullanılabileceğini inceleyeceğiz. Ek olarak, sosyal değişimi ya da sosyal iştirakı teşvik etmede başarıya ulaşmış olmuş kamusal sanat projelerine örnekler sunacağız. Kamusal sanatın zamanı uzun ve çeşitlidir. Antik Yunanlılardan ve Romalılardan günümüze kadar, kamusal sanat fikirleri iletmek, başarıları kutlamak ve sosyal değişimi teşvik etmek için kullanılmıştır. Kamusal sanatın ilk zamanlarında, bir çok yaratı hükümetler ya da varlıklı kişiler tarafınca sipariş edilmiştir. Bu eserler çoğu zaman idare edici sınıfı yüceltmek ya da muayyen bir siyasal gündemi teşvik etmek için kullanılmıştır. Sadece, sanat dünyası daha demokratikleştikçe, kamusal sanat daha geniş bir ses yelpazesi tarafınca kullanılmaya başlanmıştır. Günümüzde kamusal sanat muhtelif amaçlar için kullanılmaktadır. Toplumsal […]
II. Felsefi freskler nedir?III. felsefi fresklerIV. Meşhur felsefi fresklerV. Çağıl sanatta felsefi fresklerVI. Felsefi fresklerin anlamıVII. Toplumda felsefi fresklerin göreviVIII. Felsefi fresklerin tesiriIX.Malum Sorular Antik Sanat Antik Freskler Antik dünyada, çoğu zaman Neolitik dönemden Roma İmparatorluğu’nun çöküşüne kadar üretilen sanat. Kaygan sıva üstüne meydana getirilen resimler, çoğu zaman duvarlara yahut tavanlara uygulanır. Antik Felsefe Sanatla alakalı İfade Varoluş, data, değerler ve yaşamın anlamı şeklinde temel soruların incelenmesi. Sanatın düşünce yahut duyguları iletmek için kullanılması. Fresklerin Özellikleri Örnekler – Canlı renkler– Kalınca çizgiler– Figürlerin realist tasviri– Alegori ve sembolizmin kullanması – Raphael’in Atina Okulu– Ambrogio Lorenzetti’nin İyi Idare Alegorisi– Hieronymus Bosch’un Dünyevi Zevkler Bahçesi II. Felsefi freskler nedir? Felsefi freskler, felsefi fikirleri yahut kavramları tasvir eden duvar resimleridir. Çoğu zaman kiliseler, manastırlar ve üniversiteler şeklinde kamusal alanlarda bulunurlar. Felsefi freskler yüzyıllardır yaratılmıştır ve dönemin değişen felsefi fikirlerini yansıtırlar. III. felsefi freskler Felsefi freskler yüzyıllardır insan sanatla alakalı ifadesinin bir parçası olmuştur. […]
Sessiz Anlamış olur: Gerçekçiliğin Sanatta Durgunluğu Kutlaması II. Realizm Ölüdoğa Nelerdir? III. Gerçekçilik Ölüdoğa IV. Realist Natürmortun Özellikleri V. Realist Ölüdoğa’da Kullanılan Malzemeler ve Teknikler VI. Realizmin Meşhur Sanatçıları Ölüdoğa VII. Realist Ölüdoğa Iyi mi Boyanır VIII. Başarıya ulaşmış Bir Realist Ölüdoğa Yaratmak İçin İpuçları IX. Realist Ölüdoğa Nerede Görülür Popüler Sorular Antet Özellikler Gerçekçilik sanatı – Nesneleri realist bir halde tasvir eder Ölüdoğa – Cansız nesneleri tasvir eden bir fotoğraf türü Sessiz anlamış olur – Sakinlik ve rahatlık duygusu Meditasyon – Derin bir konsantrasyon ya da düşünme hali Tefekkür – Bir şeyin düşünceli bir halde değerlendirilmesi II. Realizm Ölüdoğa Nelerdir? Realist ölüdoğa, cansız nesneleri realist bir halde betimleyen bir fotoğraf türüdür. Realist natürmortlar çoğu zaman meyveler, çiçekler ve ev eşyaları benzer biçimde günlük nesneleri mevzu alır. Realist ölüdoğa resminin amacı, resmedilen nesnelerin realist bir tasvirini yaratmak, böylece izleyicinin reel nesnelere bakıyormuş benzer biçimde hissetmesini sağlamaktır. Realist natürmortlar, sakinlik ve […]
Simetri ve Görkem: Neoklasik Estetiği Keşfetmek Neoklasik mimari, 18. yüzyılda klasik Yunan ve Roma mimarisinin yine canlandırılması olarak ortaya çıkan bir mimari tarzıdır. Bakışımlı formlar, sütunlu yapılar, kubbeler ve alınlıkların kullanımıyla karakterize edilir. Neoklasik mimari, 18. yüzyılın sonlarından 19. yüzyılın başlarına kadar Avrupa ve ABD Birleşik Devletleri’nde popülerdi. En meşhur neoklasik yapılardan bazıları Washington, DC’deki Beyaz Saray, Paris’teki Louvre ve Londra’daki British Museum’dur. Neoklasik mimari çoğu zaman düzenlilik, akıl ve balans idealleriyle ilişkilendirilir. Fransız Devrimi’nin kaosu ve düzensizliğinden sonrasında daha rasyonel ve tertipli bir dünya yaratmanın bir yolu olarak görülmüştür. Neoklasik mimari ek olarak Aydınlanma Çağı’nda klasik antik çağa olan artan ilgiyi de yansıtmıştır. Neoklasik mimari, 19. yüzyılda sanat ve mimari üstünde mühim bir etkiye sahipti. Neoklasisizm, romantizm ve eklektisizm dahil olmak suretiyle muhtelif stillerde kullanıldı. Neoklasik mimari bugün hala dünyanın dört bir tarafındaki binalarda görülebilir. Güzelliği ve zarafeti sebebiyle hayranlık uyandırmaya geçindiren zamansız bir stildir. Neoklasik Mimarlık Simetri Özellikler […]
II. Truva Savaşı’nın Sebepleri III. Truva Atı IV. Truva Muharebesi V. Truva’nın Düşüşü VI. Truva Savaşı’nın Sonrası VII. Popüler Kültürde Truva Savaşı VIII. Truva Savaşı’nın Tarihsel Doğruluğu IX. Arkeolojide Truva Savaşı Çoğu zaman Sorulan Sorular Hususiyet Antet Antik Yunan Truva Savaşı, Ege Denizi bölgesinde yaşamış iki kadim uygarlık olan Yunanlılar ve Truvalılar içinde yaşanmış olan bir çatışmadır. Epik Şiir Truva Savaşı’nın en meşhur öyküsü, savaşı Yunan gözünden özetleyen epik bir şiir olan Homeros’un İlyada’sıdır. Yunan Mitolojisi Truva Savaşı, Yunan mitolojisinin Odysseia, Aeneid ve Argonautica şeklinde pek oldukça eserinde de yer alır. Truva Savaşı Truva Savaşı tarihin en meşhur çatışmalarından biridir ve mirası yüzyıllardır Batı kültüründe hissedilmektedir. Görsel sanatlar Truva Savaşı yüzyıllardır sanat ve edebiyatta mevzu edilmiş olup, günümüzde de sanatçılar ve yazarlar için popüler bir mevzu olmaya devam etmektedir. II. Truva Savaşı’nın Sebepleri Truva Savaşı, Truva şehri ile Yunan kent devletleri arasındaki bir çatışmaydı. Savaşın, Sparta kralı Menelaus’un karısı Helen’in […]
II. Vazo Çeşitleri III. Vazolarda Kullanılan Malzemeler IV. Vazo Yöntemleri V. Vazo Boyutları VI. Vazo Renkleri VII. Vazo Desenleri VIII. Vazo Tasarımları IX. Vazo Yerleşimi Temel Sorular Yunan Seramikleri Vazo Yöntemleri Vazo Stilleri Yunan Vazo Özellikleri IV. Vazo Yöntemleri VII. Vazo Desenleri A. Kilden yapılma II. Vazo Çeşitleri V. Vazo Boyutları VIII. Vazo Tasarımları B. Fırında pişirilmiş III. Vazolarda Kullanılan Malzemeler VI. Vazo Renkleri IX. Vazo Yerleşimi C. Boya ile süslenmiş Temel Sorular – – D. Depolama, nakliyat ve ayin amaçlı kullanılır II. Vazo Çeşitleri Vazolar muhtelif biçim ve boyutlarda gelir ve antik Yunanistan’da muhtelif amaçlar için kullanılırdı. En yaygın çiçeklik türlerinden bazıları şunlardır: Amforalar şarap, yağ ya da öteki sıvıları saklamak için kullanılan büyük küplerdi.Kylixler şarap içmek için kullanılan sığ kaplardı.Lekythoslar parfüm ya da yağ dercetmek için kullanılan minik şişelerdi.Oinokhoeler şarap dökmek için kullanılan testilerdi.Piksitler, mücevher ya da öteki minik eşyaları saklamak için kullanılan minik kutulardı. Vazolar çoğu zaman […]
Ünlü ikonlar, başarıları yahut kabiliyetleri sebebiyle geniş çapta tanınan ve hayranlık duyulan kişilerdir. Bunlar erkek oyuncu, şarkıcı, sporcu, politikacı yahut öteki amme figürleri olabilir. Ünlü ikonlar çoğu zaman fanatikleri için rol model haline gelir ve görüntüleri ürünleri satmak ve markaları tanıtmak için kullanılır. II. Ünlü ikonlar nedir? Ünlü ikonlar, başarıları yahut kabiliyetleri sebebiyle geniş çapta tanınan ve hayranlık duyulan kişilerdir. Bunlar erkek oyuncu, şarkıcı, sporcu, politikacı yahut öteki amme figürleri olabilir. Ünlü ikonlar çoğu zaman fanatikleri için rol model haline gelir ve görüntüleri ürünleri satmak ve markaları tanıtmak için kullanılır. meşhur ikonlar Ünlü ikonları terimi yüzyıllardır var olmuştur. Sözgelişi, Antik Yunan’da Olimpos tanrıları meşhur ikonlar olarak kabul edilirdi. Daha çağdaş zamanlarda, meşhur ikonlar içinde Napolyon Bonapart, Kraliçe Victoria ve Marilyn Monroe şeklinde figürler yer almaktadır. Ünlü ikonların değişik türleri Ünlü ikonların birçok değişik türü vardır. En yaygın türlerden bazıları şunlardır: Siyasal ikonlar Spor ikonları Müzik ikonları Moda ikonları Eğlence ikonları […]
II. Soyut Sanat III. Soyut Sanatın Değişik Türleri IV. Soyut Sanatın Öğeleri V. Soyut Sanatın İlkeleri VI. Meşhur Soyut Sanatçılar VII. Soyut Sanat Iyi mi Yaratılır VIII. Soyut Sanat Nereden Alınır IX. Soyut Sanat Toplamanın Yararları Mühim Sorular Antet Özellikler Soyut Sanat Dinamik İkilik, Tansiyon ve Ahenk Görsel sanatlar Görsel Idrak II. Soyut Sanat Soyut sanat, kökleri 19. yüzyılın sonlarına dayanan nispeten yeni bir sanat biçimidir. Soyut sanattaki ilk büyük hareket, 1870’lerde Fransa’da başlamış olan Empresyonizm’di. Izlenimci sanatçılar, tuvallerinde ışığın ve rengin geçici etkilerini yakalamaya çalıştılar ve bunu çoğu zaman gevşek fırça darbeleri ve canlı renkler kullanarak yaptılar. 20. yüzyılın başlarında, Kübizm, Fovizm ve Ekspresyonizm şeklinde bir takım başka soyut sanat akımı ortaya çıktı. Kübist sanatçılar nesneleri bileşenlerine ayırıp yeni şekillerde tekrar birleştirirken, Fovist sanatçılar duygularını anlatım etmek için parlak, doygun renkler kullandılar. Ekspresyonist sanatçılar sanatçının iç dünyasını yakalamakla ilgileniyorlardı ve bunu yapmak için çoğu zaman çarpıtılmış formlar ve abartılı […]
Konstantinopolis Tuvalleri: Bizans’ta Günlük Hayat Sahneleri Constantinople Canvases: Scenes of Daily Life in Byzantium, Helen C. Evans’ın Konstantinopolis şehrinden bir takım fotoğraf vesilesiyle Bizans İmparatorluğu’nun sanatını ve kültürünü inceleyen bir kitabıdır. Kitap üç parçaya ayrılmıştır: Bizans Tuvalleri Konstantinopolis Giriş, Bizans İmparatorluğu ve Konstantinopolis şehrinin geçmişine dair kısa bir genel bakış sunar. Kitabın ikinci kısmı, resimleri detaylı bir şekilde inceler, mevzularını, tarzlarını ve sembolizmlerini tartışır. Kitabın üçüncü kısmı, Konstantinopolis’in Bizans İmparatorluğu’ndaki rolünü ve Batı sanatı üstündeki tesirini araştırır. Constantinople Canvases, Bizans İmparatorluğu’nun sanatı ve kültürü ile alakalı daha çok data edinmek isteyen hepimiz için kıymetli bir kaynaktır. Kitap iyi yazılmış ve resimlendirilmiştir ve mevzuya dair kapsamlı bir genel bakış sunar. Antet Özellikler Bizans Merkezi Konstantinopolis şehri olan bir ortaçağ imparatorluğu Tarihin en kuvvetli ve müessir imparatorluklarından biri Sanatı, mimarisi ve edebiyatıyla tanınır Konstantinopolis Bizans İmparatorluğu’nun başkenti Yüzyıllardır dünyanın en mühim şehirlerinden biri Güzelliği, zenginliği ve kültürüyle tanınır Tuval Fotoğraf yapmak için […]
