Rönesans, Avrupa’da büyük bir sanatla alakalı, kültürel ve entelektüel değişiklik dönemiydi. 14. yüzyılda İtalya’da başladı ve 17. yüzyıla kadar sürdü. Rönesans, klasik antik çağa olan ilginin yine canlandığı bir dönemdi ve bu, sanat, edebiyat ve felsefenin gelişmesine yol açtı. II. Rönesans Sanatının Temel Özellikleri Rönesans sanatı gerçekçiliği, bakış açısı kullanması ve insan duygusu ve bireyselliğine vurgu yapmasıyla karakterize edilir. Rönesans sanatçıları reel dünyayı naturel bir halde tasvir etmekle ilgileniyorlardı ve resimlerinde derinlik ve gerçekçilik duygusu yaratmak için perspektifi kullandılar. Ek olarak acıklı etkisinde bırakır yaratmak için fer ve gölgeyi kullandılar ve çoğu zaman insan figürlerini realist ve etkisinde bırakan bir halde tasvir ettiler. III. Rönesans’ın Mühim Sanatçıları Rönesans’ın en meşhur sanatçılarından bazıları Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael ve Titian’dır. Bu sanatçıların tüm bunlar zanaatlarının ustalarıydı ve eserleri Batı sanatı üstünde derin bir tesir yarattı. Leonardo da Vinci Leonardo da Vinci, sanat, bilim ve mühendislik şeklinde muhtelif alanlarda etkinlik yayınlayan oldukça […]
Barok bahçeleri, 17. yüzyılın başlarından 18. yüzyılın başlarına kadar Avrupa’da Barok döneminde popüler olan bir bahçe türüdür. Bakışımlı tasarımları, su özelliklerinin kullanması ve heybetli süslemeleriyle karakterize edilirler. Barok bahçeleri, ziyaretçileri ihtişamları ve zenginlikleriyle etkilemek için tasarlanmıştı. Çoğu zaman heybetli partiler ve öteki toplumsal etkinlikler için ortam olarak kullanılıyorlardı. En meşhur Barok bahçelerinden bazıları Fransa’daki Versay bahçeleri, Avusturya’daki Schönbrunn bahçeleri ve Rusya’daki Peterhof bahçeleridir. Barok bahçelerinin tasavvur prensipleri bakışım, balans ve aşama prensiplerine dayanır. Bahçeler çoğu zaman merkezi bir eksen çevresinde düzenlenmiş bir takım bakışımlı parterre yahut resmi bahçeye ayrılır. Parterreler çoğu zaman çiçekler, çalılar ve ağaçlarla doldurulur ve çoğu zaman çeşmeler, heykeller ve öteki süslemelerle vurgulanır. Su özellikleri Barok bahçelerinde yaygın bir unsurdur. Hareket ve refah hissi yaratmak için kullanılırlar ve ek olarak güneşten ve yıldızlardan gelen ışığı yansıtmak için de kullanılabilirler. Barok bahçelerindeki en meşhur su özelliklerinden bazıları Versailles’daki çeşmeler ve Peterhof’taki kanallardır. Süslemeler, Barok bahçelerinde yaygın bir öteki […]
II. İspanyol Natürmort Fotoğraf III. İspanyol Natürmort Resminin Özellikleri IV. Meşhur İspanyol Natürmort Ressamları V. İspanyol Natürmort Resminde Kullanılan Teknikler VI. İspanyol Natürmort Resimlerinde Yaygın Nesneler VII. İspanyol Natürmort Resimlerinde Sembolizm VIII. İspanyol Natürmort Resminin Öteki Sanatçılar Üstündeki Tesiri IX. İspanyol Natürmort Resimlerini Nerede Görebilirsiniz Sıkça Sorulan Mevzular Natürmortlar Mutfak Sahneleri Bodegonlar, yemekleri ve günlük yaşamdaki öteki nesneleri betimleyen ölüdoğa resimlerdir. Mutfak sahneleri, yemeğe ve yemeğin hazırlanmasına odaklanan bir tür ölüdoğa resimdir. Bodegones, 16. yüzyılda İspanya’da ortaya çıkmıştır. Mutfak kültürü 17. yüzyılda Avrupa’da ortaya çıktı. Bodegonlar, yiyeceklerin ve nesnelerin realist bir halde tasvir edilmesiyle öne menfaat. Mutfak sahneleri, acıklı bir duygu yaratmak için fer ve gölgenin kullanımıyla karakterize edilir. Birtakım meşhur İspanyol ölüdoğa ressamları içinde Juan Sanchez Cotan, Francisco de Zurbaran ve Luis Meléndez bulunmaktadır. Mutfak sanatının meşhur ressamları içinde Chardin, Jean-Baptiste-Siméon ve William Hogarth yer alır. II. İspanyol Natürmort Fotoğraf İspanyol ölüdoğa resminin 16. yüzyıla dayanan uzun ve varlıklı […]
Rönesans, büyük bir sanat içerikli yenilik dönemiydi ve şu anda Batı sanatıyla ilişkilendirdiğimiz birçok teknik ve yoldam bu zamanda geliştirildi. Rönesans sanatının en mühim yönlerinden biri, hem çizim bununla birlikte boyama için kullanılan mürekkebin kullanımıydı. Bu yazıda, Rönesans sanatında mürekkebin rolünü inceleyeceğiz ve son zamanların en ikonik eserlerinden kimilerini yaratmak için iyi mi kullanıldığını göreceğiz. Ek olarak kullanılan değişik mürekkep türlerini ve sanatçıların bu tarz şeyleri yürütmek için kullandıkları teknikleri tartışacağız. Bu yazının sonucunda, mürekkebin Rönesans sanatındaki rolünü daha iyi anlayacak ve bu sanat eserlerinin güzelliğini ve sanatsallığını daha da fazla takdir edebileceksiniz. Rönesans Sanatında Mürekkebin Önemi Mürekkep, Rönesans sanatçıları için vazgeçilmez bir araçtı ve muhtelif amaçlar için kullanılıyordu. Çizim, taslak ve boyama için kullanılıyordu ve ek olarak makale ve kaligrafi kurmak için de kullanılıyordu. Mürekkep, sanatçıların emin çizgiler ve detaylar yaratmasına imkan tanımış olduğu için çizim için bilhassa önemliydi. Ek olarak Rönesans sanatçıları için yaygın bir tatbik olan taslak […]
Mezopotamya şehir merkezleri, muhtelif ortamlarda fazlaca muhtelif sanat eserleri üreten sanat içerikli faaliyetlerin merkezleriydi. Bu sanat eserleri, Mezopotamya camiasının varlıklı kültürel ve dini geleneklerini yansıtıyordu ve bununla birlikte mühim politik ve ekonomik semboller olarak hizmet ediyorlardı. Mezopotamya sanatının zamanı, MÖ 6000 civarında kurulan bölgedeki en eski yerleşim yerlerine kadar uzanmaktadır. Bu erken yerleşim bölgeleri kil, taş ve metal benzer biçimde muhtelif ortamlarda bayağı sanat eserleri üretmiştir. Mezopotamya şehirleri büyüdükçe ve daha kompleks hale geldikçe, sanat içerikli gelenekleri de büyüdü. Akad İmparatorluğu (MÖ 2334-2154) zamanına gelindiğinde, Mezopotamya sanatı yüksek bir karmaşıklık düzeyine ulaşmış ve Babil İmparatorluğu (MÖ 1894-1595) ve Asur İmparatorluğu (MÖ 911-612) benzer biçimde sonraki imparatorluklar altında gelişmeye sürmüştür. Mezopotamya sanatı varlıklı sembolizmi ve organik formların kullanımıyla karakterize edilir. Hayvanlar, bitkiler ve öteki organik unsurlar Mezopotamya sanatında çoğunlukla tasvir edilir ve çoğunlukla simgesel anlamları vardır. Mesela, aslan güç ve kuvvetin simgesiyken, yaşam ağacı doğurganlığın ve yenilenmenin simgesiydi. Mezopotamyalı sanatçılar sanat […]
II. Doğada Realizm Nelerdir? III. Doğada Gerçekçiliğin Örnekleri IV. Doğada Gerçekçiliğin Yararları V. Doğada Gerçekçiliğin Dezavantajları VI. Kendi Çalışmanızda Doğada Gerçekçilik Iyi mi Yaratılır VII. Doğada Gerçekçiliği Fotoğraflamak İçin İpuçları VIII. Doğadaki Gerçekçilik Ile alakalı Daha Fazla Data Edinmek İçin Kaynaklar IX. Sıkça Sorulan Mevzular Hususiyet Tarif Sanat Sanatta doğayı tasvir etmek için realist tekniklerin kullanılması Tabiat Bitkiler, hayvanlar ve manzaralar dahil organik dünya Gerçekçilik Gerçekliğin doğru tasviri yahut gerçekliğin görünümü Açık havada Açık hava, iç mekanların aksine Tablo Bir yüzeye boya tatbik sanatı II. Doğada Realizm Nelerdir? Doğada gerçekçilik, organik dünyayı realist bir halde tasvir etmeyi amaçlayan bir sanat tarzıdır. Bu, fotoğraf, heykel, fotoğrafçılık yahut öteki ortamlar vasıtasıyla yapılabilir. Realist gelenekte çalışan sanatçılar, bitkilerin, hayvanların ve manzaraların renkleri, yöntemleri ve dokuları dahil olmak suretiyle organik dünyanın ayrıntılarını yakalamaya çalışırlar. III. Doğada Gerçekçiliğin Örnekleri Doğada gerçekçiliğin birçok örneği vardır, John Constable ve Thomas Gainsborough benzer biçimde 19. asır sanatçılarının detaylı […]
1. Centaur’a 2. Sentor 3. Sentor anatomisi 4. Sentor fizyolojisi 5. Sentor üremesi 6. Sentor topluluğu 7. Sentor kültürü 8. Sentor mitolojisi 9. Popüler kültürde sentor 10. Sorular ve Cevapları Hususiyet Sentor Yunan sanatı Mitoloji Efsanevi yaratıklar Heykel 1. Centaur’a 2. Sentor 3. Sentor anatomisi 4. Sentor fizyolojisi 5. Sentor üremesi Tarih 6. Sentor topluluğu 7. Sentor kültürü 8. Sentor mitolojisi 9. Popüler kültürde sentor 10. Sorular ve Cevapları 2. Sentor Sentorlar yüzyıllardır insan mitolojisinin bir parçası olmuştur. Çoğu zaman bir atın gövdesine ve bir insanoğlunun kafasına ve gövdesine haiz yaratıklar olarak tasvir edilirler. Sentorlar çoğu zaman vahşilik, güç ve şiddetle ilişkilendirilir. Sadece, bilge ve nazik olarak da tasvir edilebilirler. Sentorların malum en eski tasvirleri Bronz Çağı’na kadar uzanır. Antik Yunan, Roma ve Mısır’daki sanat eserlerinde görülürler. Sentorlar ek olarak Homeros, Hesiod ve öteki antik yazarların eserlerinde de bahsedilir. Yunan mitolojisinde, sentorların Teselya kralı Ixion ve bulut perisi Nephele’nin evlatları […]
Taklitteki Yenilikler: Rönesans Sanatındaki Teknikleri Keşfetmek II. Rönesans Sanatı TaklidiIII. Rönesans Sanatını Öykünmek Etmek İçin Değişik TekniklerIV. Rönesans Sanatını Öykünmek Etmenin YararlarıV. Rönesans Sanatını Öykünmek Etmenin DezavantajlarıVI. Rönesans Sanatını Öykünmek Etmeye Nasıl BaşlanırVII. Rönesans Sanatını Öykünmek Etmek İçin İpuçlarıVIII. Rönesans Sanatını Öykünmek Ederken Kaçınılması Ihtiyaç duyulan Yaygın YanlışlarIX.Temel Sorular Antet Özellikler Öykünmek – başka bir sanatçının eserini kopyalamak Rönesans sanatı – Avrupa’da sanatla alakalı yenilik periyodu Teknik rönesans – Rönesans sanatçılarının kullandığı muhtelif teknikler Sanat zamanı – zamanla sanatın incelenmesi Sanatla alakalı yenilik – yeni ve emsalsiz sanat eserlerinin yaratılması II. Rönesans Sanatı Taklidi Rönesans sanatında öykünmek kullanması, sanatçıların Klasik ustaların eserlerini incelemeye ve öykünmek etmeye başladığı hareketin ilk günlerine kadar uzanmaktadır. Bu öykünmek periyodu, geçmişten ders çıkarmanın ve büyük ustaların geleneklerinden esin alan yeni sanat eserleri yaratmanın bir yolu olarak görülüyordu. Rönesans ilerledikçe sanatçılar değişik öykünmek teknikleriyle deneyler oluşturmaya başladılar ve geçmişin unsurlarını kendi çalışmalarına dahil etmenin yeni yollarını […]
Gerçekçilik Maskesiz: Görsel Gerçeğin Katmanlarını Soymak Gerçekçilik, dünyayı olduğu şeklinde, idealleştirmeden ve süslemeden tasvir etmeyi amaçlayan bir sanat ve fotoğrafçılık tarzıdır. Realist sanatçılar ve fotoğrafçılar, konularının reel özünü yakalamakla ilgilenirler ve bu hedefe ulaşmak için çoğunlukla dikkatli deney, doğru temsil ve ayrıntılara dikkat şeklinde teknikler kullanırlar. Gerçekçilik yüzyıllardır sanat ve fotoğrafçılıkta mühim bir güç olmuştur ve günümüzde de popülerliğini sürdürmektedir. Gerçekçilik Nelerdir? Gerçekçilik, dünyayı olduğu şeklinde, idealleştirmeden yahut süslemeden tasvir etmek şeklinde ortak bir hedefi paylaşan muhtelif sanat içerikli stilleri tarif etmek için kullanılan bir terimdir. Realist sanatçılar ve fotoğrafçılar, konularının reel özünü yakalamakla ilgilenirler ve bu hedefe ulaşmak için çoğunlukla dikkatli deney, doğru temsil ve ayrıntılara dikkat şeklinde teknikler kullanırlar. Gerçekçilik, çoğu zaman dünyanın idealize edilmiş yahut romantikleştirilmiş temsillerini yaratmaya daha çok ehemmiyet veren idealizm ve romantizm şeklinde öteki sanat içerikli stillerle karşılaştırılır. Gerçekçilik Gerçekçiliğin kökleri, sanatçıların naturel dünyayı doğru bir halde betimlemeye odaklanmaya başladığı Rönesans’a kadar uzanır. Sadece […]
Katedral Koroları: Gotik Koro Alanlarında Sanatla alakalı Temsil II. Gotik Korolar III. Gotik Koroların Mimarisi IV. Gotik Koroların Müziği V. Meşhur Gotik Korolar VI. Gotik Koro Iyi mi Ziyaret Edilir VII. Gotik Koroda Şarkı Söylemek İçin İpuçları VIII. Sorular ve Cevaplar IX. X. Kaynaklar Antet Özellikler Koro Şarkı söyleme, müzik, performans Katedral Mimarlık, tarih, din Gotik mimari Yoldam, tasavvur, yapı Müzik Tür, yoldam, performans Maneviyat İnanç, din, itikat II. Gotik Korolar Gotik koroların, erken Orta Asır’a kadar uzanan uzun ve köklü bir geçmişi vardır. İlk Gotik korolar 12. yüzyılda inşa edildi ve hızla Avrupa’daki kiliselerin ve katedrallerin popüler bir özelliği haline geldiler. Gotik korolar, uzun, sivri kemerleri, nervürlü tonozları ve yükselen pencereleriyle karakterize edilir. Çoğu zaman güzelliklerine ve ihtişamlarına katkıda bulunan kompleks oymalar ve resimlerle dekore edilirler. Gotik korolar, yakarma edenlerde bir hayranlık ve şaşkınlık duygusu yaratmak için tasarlanmıştı. Yüksek tavanlar ve yükselen pencereler, organik ışığın mekanı doldurmasına izin vererek […]
Vesta Tapınağı: Roma Tapınaklarındaki Mimari Zarafet Vesta Tapınağı, antik Roma’nın en ikonik ve iyi korunmuş tapınaklarından biridir. Forum Romanum’da yer alır ve ocak ve yuvanın Roma tanrıçası olan tanrıça Vesta’ya adanmıştır. Vesta Tapınağı MÖ 6. yüzyılda inşa edilmiş ve yüzyıllar süresince birkaç defa tekrar inşa edilmiştir. Bugün gördüğümüz mabet MÖ 2. yüzyıldan kalmadır. Vesta Tapınağı dairesel bir tapınaktır ve beyaz mermerden yapılmıştır. Tapınağın çapı 14 metredir ve 20 Korint sütunundan oluşan bir sütun dizisiyle çevrilidir. Sütunlar 10 metre yüksekliğindedir ve pişmiş toprak kiremitlerden yapılma bir çatıyı desteklerler. Tapınağın içi çok basittir. Tapınağın tek bir odası vardır ve Vesta heykeli tarafınca yönetilir. Vesta heykeli bronzdan yapılmıştır ve odanın ortasında yer alır. Vesta Tapınağı, antik Roma’da muazzam bir dini mekandı. Mabet, Vesta’nın rahibeleri olan Vestal Bakirelerinin eviydi. Vestal Bakireleri, tapınakta yanan mukaddes ateşi korumaktan sorumluydu. Vesta Tapınağı bununla birlikte antik Roma’da popüler bir gezinsel yerdi. Mabet, Forum Romanum’un merkezinde yer alıyordu ve […]
